A Morte de: Layne Staley.

Vou trazer nessa série alguns músicos da cena Grunge, que infelizmente tiveram suas vidas estragadas por um vício comum no mundo do Rock 'n Roll, o vício das drogas. Quem conhece o grunge sabe que a maioria de suas letras são geralmente sobre tristeza, depressão, problemas sociais e solidão. Vários artistas, como Kurt Cobain, do Nirvana e Eddie Vedder, do Pearl Jam, davam a entender que naquela época a adolescência era difícil. E o Grunge foi como a voz dos jovens para os mais velhos.

Você conhece Layne Staley? Não? Você pode até não conhecê-lo, mas com certeza já ouviu falar da banda Alice in Chains, né? Se sim, ufa!, Se não, largue tudo o que você está fazendo agora e vá pro youtube ou pra qualquer outro site e conheça essa banda importantíssima de Seattle da década de 90, porque você não se arrependerá. É sério, vai logo! u_u

Mas agora falemos de Layne Staley.

Layne era o vocalista e co-compositor da banda, junto com o guitarrista Jerry Cantrell. Ambos cantavam e escreviam as canções. Infelizmente, Layne acabou caindo na dependência química, ele usava heroína, cocaína e crack. Devido a essa dependência de Layne, a banda acabou adiando por vários meses a turnê do segundo álbum - e mais bem sucedido da banda - Dirt. O que me faz lembrar a demissão de outro excelente vocalista, Scott Weiland, da band Stone Temple Pilots.

''As drogas funcioraram por anos, mas agora parece que estão se virando contra mim, e minha vida virou um inferno.''

CAUSAS DO VÍCIO!

Os pais de Layne se separaram quando ele tinha apenas sete anos de idade, e por isso, cresceu sem pai, mas com um padastro. Não se sabe se esse padastro tratava-o bem ou mal. Quando Layne perguntava sobre seu pai, a familia simplesmente dizia: ''Seu pai está morto''. Porém, depois de muitos anos ele descobriu que seu pai estava vivo, só que viciadíssimo em drogas. Ao fazer dezesseis anos de idade, Layne tentou encontrar seu pai, é dito que ele conseguiu encontrar, mas o viu num estado tão deteriorado que ele decidiu viver apenas para a música. Layne fez sucesso, e chegou até a aparecer numa revista, e com isso, seu pai viu e foi atrás do filho famoso. Quando se encontraram, o pai de Layne, Phil Staley, disse que estava 'limpo' há mais de seis anos. Layne então pensou ''Porque então você não voltou antes?'' Mas a relação deles cresceu e Phil voltou para as drogas. E infelizmente, Layne pensou que havia sido o culpado pelo pai ter voltado ao vício.

A agora vem a pior parte...

Vendo o pai usando drogas que nem um louco, Layne então começa a usar. Lembrando que esse não é apenas o único motivo, ele sempre esteve atrás do pai, e quando o encontra, e vê que o pai é o oposto do que ele sempre esperou, acho que ele se desesperou e recorreu às drogas. Isso tudo misturado ao fato de ele já ser um famoso astro do Rock. E então, o pai de Layne, se é que ele pode ser chamado de pai ia à casa do vocalista do Alice in Chains todos os dias, apenas para usar junto do filho. Caralho, que pai é esse? E pior, depois de um tempo, não sei se por enjôo da parte de Phil, ele ia até o filho apenas para pedir dinheiro para o Layne. Tente se colocar no lugar dele um pouco, porque mesmo que ele tenha esse 'pai', ele é o cara que ele sempre procurou e sonhou.


E ainda pode piorar...

DEMRI PARROT, UM TRISTE AMOR PARA LAYNE.

Demri era uma linda garota. É dito em vários sites, blogs e etc...que ela era muito boa em atuação. Segundo a mãe de Layne, eles se conheceram numa festa, ele tinha 19 anos e ela tinha 17. Ela ainda disse que Layne era muito tímido, e ela parecia muito brilhante, e com o passar do tempo e o namoro dos dois, ela tornou-se rapidamente parte da família.

É também dito que ficaram noivos entre 1992-1994. Porém, eu acredito que eles terminaram por volta de 1995, porque no ano seguinte, 1996, ela infelizmente para Layne Staley, morre de overdose de heroína. Há várias discussões sobre esse tema, mas acredita-se que foi realmente overdose a causa da morte de Demri. A morte de Parrott fez com que Staley se afundasse ainda mais em sua depressão e no vício em drogas.

E eu acho que depois disso, começou a verdadeira queda de Layne Staley...

Quando souberam disso, fizeram com que Layne fosse vigiado 24 horas por dia, para que não cometesse suicídio. Ele mesmo achava que poderia fazer isso. Mesmo lutando com todas as suas forças para isso. A música DIED, foi escrita em homenagem à Demri.

 LAYNE PEDE AJUDA ATRAVÉS DA SUA MÚSICA.

E é isso que diz a letra NUTSHELL, na qual eu colocarei um trecho abaixo:

''E eu ainda luto, eu ainda luto

Esta batalha toda sozinho,

Ninguém para chorar, nenhum lugar

para chamar de lar...''

Esse trecho obviamente nos remete que Layne estava se sentindo muito sozinho, mesmo com o apoio da família, dos amigos e fãs. Sintomas da depressão, achar que está sozinho. :(

''Meu dom pessoal é estuprado,

Minha intimidade é varrida,

E eu ainda acho, repetindo em minha cabeça,

Se eu não poder ser meu mesmo,

eu me sentiria melhor morto''.

Aqui nesse trecho Layne nos passa a ideia de não se sentir um artista, dizendo que seu dom é estuprado pelas drogas, e que ele não é mais o mesmo. Como se as drogas tomassem conta dele.   

E infelizmente, tomaram mesmo...


 Outra música que demonstra seu vício é a música ROOSTER. Abaixo, alguns trechos dela:

''Não encontrou um jeito de me matar ainda''.

 Aqui Layne tentar dizer que as drogas não o mataram, mas a última palavra da frase 'ainda', demonstra que ele já sabe que ia padecer ao vício e morrer pelas mãos das drogas, e que tudo é uma questão de tempo. Outra frase da mesma música, define uma ideia ou até mesmo vontade de suicídio.

''As balas gritam para mim de algum lugar''.

Aqui, balas = bullets(em inglês), diz que em algum lugar alguma arma o chama. Definindo a ideia de suicídio. E ainda mais uma frase dessa música, que talvez seja uma súplica pra Deus, e que pra mim é a frase que mais evidencia o estado do Layne.

''Oh Deus, por favor, você não vai me ajudar a passar por isso?''

 Existem outras músicas com outros vários trechos que sugerem a ajuda que Layne pedia através das músicas, digo, não ajuda, mas ele disse várias vezes que escrevia o que sentia no momento. Cabe a cada fã interpretar da maneira que bem entender.

LAYNE, UMA MORTE PREMATURA.

 Após perceber que a conta de Layne estava sem movimentação já fazia uma semana, um contador de Staley contatou sua mãe, Nancy McCallum, que imediatamente, chamou a emergência. E então, todos foram ao apartamente de Layne. Ao chegar lá, encontraram o corpo dele lá, no sofá, com a televisão ligada ao lado de várias latas de tinta no chão, não longe de uma pequena quantidade de cocaína ao lado de um cachimbo de crack. E em meio aquilo tudo, estava o corpo já sem vida de Layne, um ser humano com muito talento para encantar as pessoas através da sua arte, e que com certeza, iluminou a todos que estiveram ao seu redor, com o maior brilho e felicidade, tanto o quanto ele pôde. E é com real tristeza que eu termino essa postagem sobre o esse artista que faz muita falta nos dias de hoje. É uma homenagem tardia Layne, mas muito verdadeira, e espero que você esteja bem, aonde quer que esteja =/

''Percebi que sempre que tentamos ser realmente agradáveis e simpáticos para as pessoas, elas às vezes tiram partido e vantagem disso''.

Músicas e Significados #02 - Release!

 RELEASE

Eddie sente a música que canta.

 Acredito que Release seja a música mais significativa na 
vida do Eddie Vedder. Existem dois pontos altos no álbum Ten em que Eddie canta sobre seu pai, e esses pontos estão presentes nas músicas Alive e Release. 

Alive, como todos nós sabemos conta a história de Eddie, que achava que seu pai era seu padrasto, mas na verdade seu pai fora apresentado a ele quando ele era uma criança, porém, lhe foi apresentado como sendo um amigo da família. Já na adolescência, sua mãe conta toda a verdade.Verdade essa que o pai dele morreu na época em que ele tinha 13 anos de idade. 

E então, na música Alive, nas palavras do próprio Eddie, é como se fosse uma maldição. ''I'm still alive'' ou seja, estar vivo e lidar com diversas dificuldades da vida é difícil, como se a adolescência já não fosse difícil por si só, porque é nela que nos formamos como seres humanos, é quando estamos vivendo-a que temos a maioria das dúvidas sobre o futuro e também é nela que possuímos os maiores medos e pouca experiência e sabedoria para resolver tais conflitos. Grande parte dos traumas que nela ocorrem serão por nós carregados até o túmulo. Tudo isso de acordo com a opinião do próprio Vedder.

RELEASE ME...

Um grito para se libertar, uma dor para superar.

Um refrão mega potente, ou até mesmo um apelo desesperado e vão. Em Release, Eddie pede para que seu pai converse com ele, mesmo sabendo que isso nunca mais será possível. É como disse em outro post, Eddie Vedder é um cara que sente saudade das coisas que não viveu, que anseia pelo desconhecido, definindo assim parte de sua personalidade como sendo muito otimista. E porque otimista? Simples, sentir saudade do que não viveu é fácil, mas quem nos garante que o que não vivemos poderia ter sido algo bom? Nunca saberemos, mas nosso otimismo nos diz que seria. 

Eddie, logo em seu primeiro álbum com o Pearl Jam, o Ten, transformou sua vida em arte, sua dor em algo real, e conviveu com ela. Aliás, ele nunca precisou de drogas para tornar sua vida trágica. Ele conseguiu juntar, de maneira excelente, seu ódio e seu amor, potencializando tudo isso em boa música. Eddie ainda espera encontrar-se com seu pai, disso eu tenho certeza, pois em diversas músicas, ele fala sobre encontrar-se com alguém em ''the other side'' Nas músicas Otherside e Just Breath, por exemplo, ele descreve essa possibilidade. Juntando essas duas coisas, sua crença em uma possível vida após a morte com seu otimismo, em Release ele declara amor ao seu pai, pedindo humildemente um pouco de atenção de alguém que ele de fato nunca conheceu de verdade. Que fique bem claro que acho que Just Breath não tenha nada a ver com o Pai de Eddie, e sim a ideia de encontrar-se com quem já faleceu e está do 'outro lado'. E também não quero aqui discutir ou definir uma possível religião do Eddie, que isso fique bem claro. 

A ideia de se libertar é totalmente poética, a impressão que tive e que ainda tenho ao ouvir Release é de que Eddie possui uma dor interna, guardada a sete chaves e que apenas seu pai poderá libertá-lo dessa maldição, chega a ser até óbvia a interpretação geral da música se interpretá-la por essa maneira. Porém, ainda há outra maneira de tentarmos entender essa música.

O SIGNIFICADO PARA A BANDA, O PÓS MOTHER LOVE BONE

Formação do Mother Love Bone. Os últimos da esquerda para a direita, Stone Gossard e Jeff Ament.

Sabendo que o Pearl Jam apenas existe após o fim da banda Mother Love Bone, obviamente existe um sentimento de saudade e tristeza com o motivo que levou ao fim da mesma. O triste fim do Mother Love Bone se dá ao fato da morte de seu vocalista, Andrew Wood. Não vou me prolongar muito pois farei um post só sobre ele :')

Andy, outro talento que se foi cedo demais...

O Mother Love Bone fazia algum sucesso nas noites de Seattle, conseguiu um contrato com uma gravadora e fez seu ótimo álbum, o Apple. Mas antes disso, lançaram outro excelente trabalho, o EP Shine. Porém, pouco tempo depois da banda ter lançado o álbum, Andrew Wood é encontrado morto. A causa? Overdose de heroína. A perda de um amigo foi a queda de um avião que estava decolando, e voaria muito alto se tivesse alçado voo. Não é preciso dizer que esse avião se chamava Mother Love Bone. Após o luto e a quase superação dos integrantes do prematuro fim da banda, dois de seus membros, Stone Gossard e Jeff Ament então recrutam Mike McCready,  e começam com o que se tornaria, na minha opinião, a melhor banda de todos os tempos, o Pearl Jam.

E então começou o Pearl Jam... 

Sabendo que Release é a única música que foi composta por todos os membros da banda, fica aquele sentimento de perda, com um significado em comum para todos os membros, a morte de alguém próximo e a dura realidade de querer livrar-se do luto e seguir em frente (?) Fica aí a pergunta.

Acredito que a Release uniu a banda, pois como todos sabemos, a música nos traz sentimentos, e quando compartilhamos sentimentos com pessoas que gostamos nós automaticamente nos tornamos mais próximos a elas. Release foi o grito de liberdade, para deixar o passado e viver com o duro presente que lhes estava sendo imposto, o presente de recomeçar. E é por isso que as músicas do Pearl Jam são tão fascinantes, pois são dúbias e podem ter vários significados na vida de seus fãs, e ajuda muito o fato de não possuírem vídeo clipes. Apenas para resumir que o real significado para a banda, na minha concepção, é de uma 'pós-perda', assim como a Black, mas não a perda de um amor passional, e sim um amor mais fraternal, um amor familiar. E tendo esse sentimento de pós-perda, o que fazer? Como prosseguir? A resposta encontrada foi pedir por liberdade.

Músicas e Significados #01 - Light Years!

LIGHT YEARS

Uma música muito difícil de falar sobre. Light Years é uma música, assim como várias outras do Pearl Jam, com o que eu gosto de chamar de 'interpretação livre', ou seja, a letra da música está ali, de vez em quando até mesmo sucinta, mas com frases que podem significar várias coisas. E em Light Years isso não é diferente. Ela fala sobre saudade, injustiça, morte, inconformismo e também, é claro, sobre o amor. 

Para realmente começar a falar sobre a Light Years, abaixo um pequeno discurso que o Eddie disse antes de tocá-la no festival Pinkpop, no ano de 2000.

''There are times you have got friends that don't fuck up at all and are great people. And then you just lose them for some reason. They are off the planet and you never had a chance to say goodbye. I only mention this because there was a person we used to know here and that was Diane and ah, we never got a chance to say goodbye. This is goodbye. And if you've got good friends, love them while they're here."

'' De vez em quando você tem amigos que não fodem com tudo e são grandes pessoas. E depois você os perde por alguma razão. Eles estão fora do planeta e você nunca teve a chance de dizer adeus. Eu só menciono isso porque houve uma pessoa que conhecíamos aqui e seu nome era Diane e ah, nós nunca tivemos a chance de nos despedir. Esse é um adeus, e se você tem bons amigos, ame-os enquanto eles ainda estão aqui.''

Link do Youtube para a música e o discurso.

E logo após esse excelente discurso, Eddie começa a tocar a guitarra, começando assim com a melhor versão de Light Years que eu conheço. Mas agora vamos voltar para a pessoa citada no discurso, Diane Muus, que foi a pessoa na qual Eddie dedicou a música.

Existe muito pouca informação sobre Diane na internet, até mesmo em blogs e sites americanos a informação sobre a mulher é totalmente escassa. O que é de fato conhecido é que Diane era muito amiga da banda, e ela trabalhava para a Sony Music. Isto posto eu venho propor a vocês uma teoria que venho martelando assim que comecei a pesquisar para escrever essa postagem: Será que Light Years foi escrita para a moça ou foi só mesmo uma homenagem?

Partindo da ideia de que Diane era funcionária da Sony Music e que ela era muito amiga da banda, acredito que após sua morte o PJ queria homenageá-la de alguma maneira e expôs seus sentimentos. Abaixo, vou dissecar a música explicando as partes mais interessantes da letra.

''Eu entendi números e para o que servem
Eu entendi sentimentos, e eu entendi palavras
Mas como você pôde ser levada embora?''

Definitivamente, o verso acima expressa inconformismo. Mas quando ouvi a música pela primeira vez, confesso que pensei se tratar de amor. Vamos dissecar um pouco mais. Partindo do inconformismo citado acima, podemos ainda pensar o porquê desse inconformismo. Quando a música diz ''eu entendi sentimentos, eu entendi palavras'' esse sentimento citado, qual será que é? e as palavras ditas, quais são? 

Podemos ainda ter uma abordagem completamente diferente sobre o tema, esse inconformismo apresentado pode não ter relação com quem está dizendo, mas sim sobre quem está se dizendo isso. Talvez quem fala estivesse se referindo ao fato de que a pessoa que foi embora (ou que morreu) adorava viver e por isso a outra pessoa está inconformada. Consegue notar a diferença? 

''E onde quer que você tenha ido e onde quer que poderíamos ter ido
Não parece justo, hoje simplesmente desaparecer
Sua luz é refletida agora. Refletida bem de longe
Nós éramos apenas pedras. Sua luz nos fez estrelas.''

Enfim chegamos ao refrão da música, e continuaremos a falar sobre Diane. Quero citar apenas sobre a quarta linha do refrão. O refrão, que é sempre tido como a parte mais importante da música, e que sempre expressa diretamente a ideia da mesma, apenas reforça a ideia de que a funcionária da Sony Music é a razão de termos esse som fantástico. A parte ''sua luz nos fez estrelas'', talvez, com a ajuda dela a banda tenha se identificado mais e se sentido cada vez mais como estrelas do rock. Mesmo que os integrantes do PJ não curtam muito esse status de rock stars, eles são sim e isso é inegável. Porque não é todo dia que uma banda com a visibilidade do Pearl Jam, num show abarrotado de fãs faz uma homenagem assim. Ela deveria ser realmente importante para a banda. 

Fugindo um pouco da Diane, outra possível interpretação da Light Years, voltando um pouco ao inconformismo, é que a música talvez fale sobre o amor. Quando na música aparece ''
''E onde quer que você tenha ido e onde quer que poderíamos ter ido'' na minha opinião, tal trecho pode ser interpretado que Eddie ainda pensa no antigo amor, por exemplo ''Se eu não tivesse te perdido, onde nós estaríamos agora?'' E isso já foge um pouco do inconformismo e entra no campo da saudade, mas da saudade não de tempos vividos, e sim do tempo que eles poderiam ter vivido. Não existe saudade pior que essa, a saudade da incerteza de felicidade, pois eu acredito, sendo otimista que sou - e acredito que o Eddie também seja - que sentir saudade de algo que não vivemos é mais frustrante que sentir saudade do que já foi vivido, até porque já foi vivido e sabemos como foi, por outro lado, sentir saudade pelo que não vivemos é pior porque sempre pensamos que poderia ter sido muito melhor.

''A respiração pesada, arrependimentos despertados
Páginas passadas e dias que poderiam ter sido
Passados juntos, mas nós estávamos a milhas de distância
Toda polegada entre nós agora se tornam anos luz
Sem tempo para ser vazio ou economizar vida
Oh, você precisa aproveitar tudo.''

Nesse trecho, a música nos remete à uma ideia de arrependimento, como é dito logo na primeira linha. É o tipo de arrependimento de que os momentos em que estavam juntos poderiam ter sido melhor aproveitados. E esse trecho em especial sempre me faz lembrar do discurso do Eddie citado logo acima, ''Se você tem bons amigos, ame-os enquanto eles ainda estão aqui'' Mas essa parte pode ser interpretada com dois sentimentos; Amor e amizade. Lembrando mais uma vez que quando me refiro à amizade, me refiro também à Diane. Ainda falando de arrependimento, as frases ''Sem tempo para ser vazio ou economizar vida,
Oh, você precisa aproveitar tudo'' Podemos ir além das palavras apresentadas e traduzir que nós sempre damos maior valor a algo quando perdemos, isso é um fato que acredito piamente. Eddie em seu discurso ainda diz ''Este é um adeus'' Acredito que nessa parte ele entendeu que acabou, e que precisa dar um adeus, ou mesmo um fim a isso. 

Para finalizar, quero voltar ao refrão, pois lá existe um pequeno trecho muito interessante.

'' Sua luz é refletida agora. Refletida bem de longe''

Como eu havia dito anteriormente, o refrão é a parte mais importante da música, certo? É nele que a ideia principal da música é expressada de maneira clara e objetiva. E analisando essas duas frases separadamente, e como dito no parágrafo anterior, nos é remetida a ideia de que o entendimento que a separação dos amigos ou amantes foi finalmente compreendida, porque agora a luz continua sendo refletida, que podemos traduzir com a seguinte frase: ''nunca vou te esquecer'' , porém, a comprovação de morte ou separação contida na música, ou digo, a aceitação se dá na frase seguinte ''refletida bem de longe'' ou seja, a pessoa a quem a música se referia era uma luz que brilhou muito forte e intensamente, e que iluminou a todos com seu brilho, porque até depois de tudo o que aconteceu sua luz ainda é refletida, mesmo que de muito longe. 


 Light Years possui algumas curiosidades interessantes, uma delas é que no show de Porto Alegre aqui no Brasil, Vedder dedicou a música ao seu amigo e ex-guitarrista dos Ramones, Johnny Ramone, que infelizmente faleceu em 2004, vítima de um câncer na próstata. Vedder, ao cantar uma parte do refrão muda algumas palavras, demonstrando mais e mais que é um artista que sente sua música e que canta com prazer e sentimento.

Ele mudou a frase: ''It don't seem fair. You seemed to like it here''

                                  ''Não parece justo, você parecia gostar daqui''

 

 

                       Para: ''It don't seem fair, we still need you here''

       ''Não parece justo, nós ainda precisamos de você aqui''

ANDY WOOD

Outra teoria bastante interessante, e que também deve ser levada muito em conta, é que a música na verdade foi escrita para Andy Wood. Não vou novamente fazer citações da letra da música, mas dizer um pouco sobre Andy e o porquê de a banda possivelmente ter feito uma homenagem a ele. Andy Wood era vocalista da banda Mother Love Bone, na qual Jeff Ament e Stone Gossard eram membros. Andy morreu de overdose de heroína, adicionada a uma hemorragia cerebral. Como todos nós sabemos, o Pearl Jam só existe do jeito que é hoje porque Andy infelizmente morreu. É triste pensar assim, mas é a realidade. E acredito que o Pearl Jam sinta isso também, e Light Years foi nada mais que uma pequena homenagem ao grande artista que foi Andy Wood, que já disse inúmeras vezes que seria uma estrela. E talvez, citando a música Black, Andy Wood pode ser a estrela que brilha no céu do Pearl Jam.